Meditação, transe, Kaleidoscope blog, 2011

Meditação, Transe é a exposição colectiva que acaba de ser apresentada numa das mais interessantes jovens galerias do bairro Jardins, em São Paulo, a Mendes Wood. Fundada em 2009, e com uma selecção criteriosa de artistas – do brasileiro Tunga ao catalão Daniel Steegmann -, a Mendes Wood apresenta uma programação que, segundo os galeristas, “pesquisa as diferenças regionais e as identidades individuais”, com o objetivo de promover  “discussões colaborativas e cosmopolitas”. A Art Basel Miami, a Feira de Arte de São Paulo a recente Feira de Arte do Rio de Janeiro, a ARTEBA, de Buenos Aires, e um pé em Hong Kong são já etapas do circuito de mercado dos três anos de existência da Mendes Wood. 

Meditação, Transe reúne trabalhos que cruzam arte, cinema, antropologia, lida com a ideia de ausência do material (incorporando o registo do ritual, da dança, da repetição), ou materiais perecíveis, e abre a porta aos estados alterados de percepção (místicos, new age, psicadélicos, primitivos).

Com um conjunto de trabalhos contundentes de Adriano Costa, Bas Jan Ader, Claudia Andujar, Maya Deren, Rivane Neuenschwander, Terence Koh, entre outros. 

Meditação, Transe tem como pressuposto a ideia de que não vivemos num mundo inquebrantável, mas nesse vai-e-vem constante entre consciente e inconsciente, real e irreal, fluxo de trocas que favorece a emergência de formações simbólicas.  O artístico reside, deste modo, num conjunto de estéticas dispersas, inexatas e imprecisas. 

Pedro Mendes e Márcio Harum, curadores da exposição (Pedro Mendes é também um dos galeristas) encontraram em trabalhos de 18 artistas modernos e contemporâneos um possível mapeamento da auto-hipnose (Ryan McNamara, The Latest in Blood and Guts, 2009), da música/transe (Luis Gispert, Turbo Burbo, 2009), do movimento/dança (Maya Deren, Meditation on Violence, 1948), do “infinitum” (Adriano Costa, As you like it, 2010-2011), do “continuum”, (Rivane Neuenschwander, Reticências, 2000), etc.

Opondo “intenções empíricas” à “norma formalista ou historiográfica”, Meditação, Transe veicula a ideia de que há necessidade de afirmar a “preeminência existencial da arte em essência” por conta de uma dificuldade em situarmos a desrazão. Em tese, Meditação, Transe faz parte de um conjunto de reflexões curatoriais que através de um resgate fatalmente histórico (Maya Deren, Pierre Verger, por ex.), mas felizmente empenhado em abarcar as potencialidades do tema (do vídeo de Ryan McNamara à pintura em casca de árvore do aborígene John Mawurndjul), diz-nos que situamos mal a desrazão quando vemos nela um problema de relação entre o real e o irreal, um problema de projeção bastarda do imaginário no real. Porém não há conhecimento nem evolução sem este tipo de projeções.

É na relação do espectador com a variedade das propostas de Meditação, Transe que esta questão se cobra. Não é uma questão de imagem mas de imaginário, e portanto, um estado de atenção. É por esta razão que mesmo em fotografias realizadas com um fim estritamente documental (e o séc. XIX está cheio delas), existe uma ordem afetiva, estética e mística que advém dessas imagens, e altera seus estatutos. Somos capazes de ver “outras coisas”, para além de ser possível registar realidades derivadas de “excessos perceptivos”. Por estas razões “Economia do Transe” (2011) de Deyson Gilbert, escultura que orquestra o equilíbrio frágil entre cinco objetos – um deles, uma bandeira preta, e o outro, perecível: um cubo de gelo que derrete ao longo dia, colocando a obra em movimento e desintegrando-a, é um dos centros da exposição. 

Meditação, Transe is a group show that has just opened in Mendes Wood, one of the most interesting young galleries of Jardins, a neighborhood of São Paulo. Founded in 2009 with a careful selection of artists– from the Brazilian Tunga to the Catalan Daniel Steegmann– Mendes Wood presents a program, which according to the gallerists, “examines (…) regional differences and individual identities,” seeking to promote, “collaborative and cosmopolitan debates.”

Meditação, Transe gathers together works that cross art, cinema, and anthropology. It deals with the concept of material absence– incorporating the recording of ritual, dance, repetition– or perishable materials, opening the door to altered states of perception– mystical, new age, psychedelic, primitive.

With a set of powerful works by Adriano Costa, Bas Jan Ader, Claudia Andujar, Maya Deren, Rivane Neuenschwander, Terence Koh, among others, MEDITAÇÃO, TRANSE take as its premise the idea that we do not live in an unbreakable world, but rather in a constant back and forth between conscious and unconscious, real and unreal, a flux of exchanges which fosters the emergence of symbolic formations. Thus, the artistic lies here in a set of scattered, inaccurate and imprecise aesthetics.

Pedro Mendes and Márcio Harum, the curators of the exhibition (Pedro Mendes is also one of the gallerists), found a possible mapping of self-hypnosis (Ryan McNamara, The Latest in Blood and Guts, 2009), music/transe (Luis Gispert, Turbo Burbo, 2009), oovement/dance (Maya Deren, Meditation on Violence, 1948), “infinitum” (Adriano Costa, As you like it, 2010-2011), and “continuum” (Rivane Neuenschwander, Reticências, 2000), in the work of eighteen modern and contemporary artists.

Pitting “empirical intentions” against the “formalist or historiographic norm”, Meditação, Transe conveys the idea that there is a need to assert the “existential primacy of art in essence,” since it is hard to locate the irrational. Theoretically, Meditação, Transe is part of a set of curatorial reflections that, through an inevitably historical recovery (Maya Deren, Pierre Verger, for example), but a fortunately committed one, which covers the theme’s potentialities (from the video of Ryan McNamara to the bark painting of the aboriginal John Mawurndjul), tells us that we misplace unreason or the irrational when we perceive it as a problem between real and unreal, of bastard projection of the imaginary over the real. There is no knowledge or evolution without these sorts of projections, though.

It is in the spectator’s relationship with the variety of proposals of Meditação, Transe that this issue comes to the fore. It is not a matter of image, but rather of the imaginary, and therefore a state of attention. This is why even in photographs taken with a strictly documentary purpose (and the nineteenth century is full of them) there is an affective, aesthetic and mystical feature that seems to emanate from these images, changing their statutes. We are able to see “other things”, besides the fact that it is possible to register realities derived from “perceptual excesses.” For these reasons, “Economia do Transe” (2011) of Deyson Gilbert, a sculpture that orchestrates the frail balance between five objects– one of them, a black flag and another, a cube of ice that melts throughout the day, setting the work in motion and disintegrating it– is one of the exhibition’s cores.

(Translated from Portuguese by Gonçalo Gama Pinto)